San Joaquín, 15 de octubre de 2026.- La inteligencia artificial generativa permite crear imágenes y videos en pocos segundos, pero ¿es suficiente para reemplazar el trabajo de un animador profesional? Esta pregunta fue uno de los ejes de un nuevo capítulo de Santo Remedio, el espacio de conversación de Santo Tomás San Joaquín y Radio San Joaquín, donde docentes y estudiantes analizaron el presente y el futuro de la animación digital.
Animación digital: mucho más que dibujar personajes
La animación digital está presente en películas, series, videojuegos, campañas publicitarias, contenidos para redes sociales y experiencias audiovisuales interactivas. Sin embargo, su campo de acción va mucho más allá de los tradicionales dibujos animados.
Así lo explicaron los invitados al programa, un docente del área de Animación y una estudiante de tercer año de la carrera de Animación Digital y Multimedia de Santo Tomás San Joaquín, quienes compartieron sus experiencias y entregaron orientación a quienes evalúan estudiar esta disciplina.
Una de las formas más sencillas de explicar la profesión, según los participantes, es entenderla como la capacidad de transformar ideas en imágenes en movimiento. Para lograrlo, los animadores pueden especializarse en distintas áreas, desde el diseño de personajes y escenarios hasta la construcción de modelos tridimensionales y la creación de efectos visuales.
El campo laboral también incluye aplicaciones menos conocidas, como el modelado de productos, las proyecciones audiovisuales en domos y el desarrollo de material visual para distintas industrias.
Animación 2D, 3D y stop motion: ¿cuáles son las diferencias?
Durante la conversación, los invitados explicaron algunas de las principales técnicas utilizadas en la industria.
- Animación 2D: trabaja con imágenes planas y dibujos que adquieren movimiento mediante una secuencia de fotogramas.
- Animación 3D: utiliza modelos digitales con volumen y profundidad, que requieren procesos de modelado, preparación, iluminación y movimiento.
- Stop motion: consiste en fotografiar objetos o personajes físicos en distintas posiciones para generar la ilusión de movimiento al reproducir las imágenes consecutivamente.
Cada técnica presenta desafíos particulares. Mientras el stop motion exige trabajar con elementos físicos, iluminación y fotografías sucesivas, la animación 3D requiere una preparación técnica considerable antes de llegar al resultado final.
La elección también depende de los intereses y fortalezas de cada estudiante. Por eso, conocer distintas herramientas y técnicas durante la formación permite descubrir qué áreas se ajustan mejor a cada perfil creativo.
¿Es necesario saber dibujar para estudiar animación digital?
Uno de los mitos que abordaron los invitados es que para ingresar a esta carrera se necesita tener talento artístico desde la infancia o dominar el dibujo antes de comenzar.
La estudiante compartió su experiencia y explicó que comenzó a prepararse en dibujo poco antes de entrar a estudiar. Desde su perspectiva, la observación, el análisis y la disposición para aprender son fundamentales para avanzar en la disciplina.
El docente coincidió en que el dibujo es una habilidad que se puede desarrollar y destacó la importancia de aprender a observar los movimientos, las expresiones y el comportamiento de las personas para trasladarlos a una animación.
En ese proceso también se fortalecen la creatividad, la narrativa, el pensamiento crítico, la capacidad de recibir comentarios y el trabajo colaborativo. Estas competencias permiten desarrollar proyectos y adaptarse a las exigencias de una industria en constante cambio.
El trabajo en equipo y los proyectos durante la carrera
Aunque muchas personas asocian la animación con trabajar individualmente frente a un computador, la realidad profesional exige colaboración entre distintas especialidades.
En el programa, los invitados explicaron que los proyectos académicos permiten desarrollar esta experiencia de manera progresiva. Según lo descrito durante la conversación, los estudiantes trabajan en propuestas de stop motion, animación 2D y 3D, además de avanzar hacia su proyecto de título.
La colaboración con otras áreas, como sonido y audiovisual, también forma parte del proceso creativo. La construcción de una pieza animada puede requerir voces, música, grabaciones, efectos y otros elementos que necesitan coordinarse para lograr un resultado coherente.
Para la estudiante, uno de los desafíos más importantes ha sido precisamente aprender a trabajar con personas que tienen distintas formas de organizarse y entender una idea. Resolver esas diferencias, conversar sobre las propuestas y encontrar acuerdos son experiencias que también preparan para el mundo laboral.
¿La inteligencia artificial amenaza el futuro de la animación?
La llegada de herramientas capaces de generar imágenes, videos y conceptos visuales ha abierto un debate en la industria creativa: ¿qué tareas seguirán en manos de los profesionales y cuáles podrían automatizarse?
Los invitados reconocieron que la inteligencia artificial generativa está incorporándose a distintos procesos, especialmente en etapas iniciales como la conceptualización y la exploración de ideas. Sin embargo, también señalaron las preocupaciones relacionadas con los derechos de autor y el impacto que estas tecnologías pueden tener en el trabajo de los artistas.
Para el docente, la clave está en los conocimientos que adquiere cada profesional. Dominar los fundamentos de la animación permite evaluar los resultados de las herramientas digitales, tomar decisiones y utilizarlas para agilizar determinados procesos.
La estudiante, por su parte, planteó que la inteligencia artificial puede representar tanto una oportunidad como un desafío, dependiendo de cómo se incorpore al trabajo creativo.
<span style=”background-color: #ffff99;”>La principal idea compartida durante el programa fue que conocer los fundamentos de la animación permite aprovechar las nuevas herramientas sin depender exclusivamente de ellas.</span>
La creatividad, la experiencia personal, la intención narrativa y la capacidad de conectar con el público fueron otros de los elementos destacados durante la conversación. Una imagen visualmente atractiva no necesariamente cuenta una historia interesante: detrás de una producción también existe un trabajo de desarrollo de personajes, construcción de mundos y decisiones artísticas.
¿Qué oportunidades laborales tiene un animador digital?
La animación digital ofrece posibilidades en diferentes sectores, lo que amplía las alternativas para quienes buscan desarrollarse profesionalmente.
Entre las áreas mencionadas por los invitados se encuentran:
- Cine, series y cortometrajes animados.
- Desarrollo de personajes, escenarios y cinemáticas para videojuegos.
- Publicidad, marketing digital y creación de contenidos para redes sociales.
- Modelado 3D y visualización de productos.
- Efectos visuales y recursos audiovisuales.
- Proyectos de divulgación y experiencias audiovisuales inmersivas.
La estudiante manifestó su interés por trabajar en videojuegos, especialmente en la creación de personajes, escenarios, iluminación y efectos. También mencionó la publicidad como un área atractiva por sus posibilidades visuales.
Los invitados destacaron, además, la importancia de explorar festivales y otras instancias de difusión para los cortometrajes y proyectos estudiantiles. Estas experiencias pueden ayudar a mostrar el trabajo, establecer contactos y conocer mejor el funcionamiento de la industria.
La animación no es solo para niños
Otro punto abordado fue la idea de que la animación está dirigida exclusivamente al público infantil. Los participantes recordaron que se trata de un medio de expresión que permite abordar distintas temáticas y llegar a audiencias diversas.
Desde historias de entretenimiento hasta propuestas reflexivas, sociales o experimentales, las posibilidades narrativas dependen del enfoque creativo y del público al que se dirige cada producción.
Para los invitados, esta diversidad es parte del atractivo de la disciplina: permite combinar conocimientos técnicos y expresión artística para comunicar experiencias, emociones e ideas.
Admisión 2027 en Santo Tomás San Joaquín
El capítulo también entregó información a quienes están evaluando ingresar a la carrera de Animación Digital y Multimedia.
Durante el programa se invitó a los interesados a consultar las alternativas de formación, los aranceles, las becas y los beneficios disponibles a través de los canales de admisión de Santo Tomás San Joaquín.
Las personas interesadas pueden revisar información en el sitio web Tú Puedes y acudir presencialmente a la sede para resolver dudas con el equipo de admisión y los responsables de las distintas carreras. También se recomendó seguir las redes sociales de admisión de Santo Tomás San Joaquín para conocer sus novedades.
Los requisitos y procedimientos de ingreso deben confirmarse directamente con la institución, ya que pueden variar según la carrera y el proceso de admisión.
Una carrera para transformar ideas en historias
Al cerrar la conversación, los invitados recomendaron a quienes sienten interés por la animación que evalúen sus motivaciones, exploren las distintas áreas y mantengan la disposición para aprender.
La formación técnica, el desarrollo de una mirada crítica y la capacidad de trabajar con otras personas aparecen como elementos importantes para desenvolverse en un sector donde las herramientas continúan evolucionando.
El episodio de Santo Remedio queda disponible en las plataformas de Radio San Joaquín, como parte de este espacio de conversación que busca acercar conocimientos y orientación vocacional a la comunidad.
La discusión sobre la inteligencia artificial sigue abierta, pero el mensaje de los invitados apunta a una idea central: aprender a crear, contar historias y tomar decisiones visuales sigue siendo parte fundamental del trabajo de un animador digital.
Jaime Oyaneder Ramírez
