San Joaquín, 25 de junio de 2026.- La animación digital no solo entretiene: también puede abrir conversaciones sobre identidad, memoria, diversidad y comunidad. Ese fue el eje del nuevo capítulo de Santo Remedio, el espacio producido por Santo Tomás sede San Joaquín junto a Radio San Joaquín 107.9 FM, que recibió a la egresada de Animación Digital y Multimedia, Constanza Saavedra.
Durante la entrevista, Saavedra compartió avances de Territorio Viejo, cortometraje que trabaja junto a su equipo y que aborda el abandono de las personas mayores. La historia sigue a Tito y Clara, dos adultos mayores que viven en una población y enfrentan una situación marcada por el cuidado, la demencia y las decisiones difíciles.
El proyecto tiene como plazo de entrega el 31 de julio, según comentó la propia creadora durante el programa, en medio de un exigente proceso de producción que ha reunido trabajo remoto, coordinación de equipo y acompañamiento desde la institución.
La conversación también permitió acercar la carrera de Animación Digital y Multimedia a quienes evalúan opciones de estudio. Saavedra explicó que esta disciplina no se limita al dibujo: requiere colaboración, conversación, habilidades blandas y trabajo en equipo. “La animación es una carrera donde se necesita mucho diálogo”, planteó al referirse a los procesos creativos que involucran dirección, producción y desarrollo visual.
Desde su experiencia, la egresada destacó que la formación permite explorar distintas áreas, como animación 2D, 3D y stop motion. También valoró que nuevas generaciones estén viendo la animación como una herramienta para expresar ideas propias, levantar proyectos independientes y conectar con públicos que consumen contenidos en plataformas digitales.
Uno de los puntos centrales del capítulo fue la representación. Para Saavedra, la animación tiene una capacidad especial para transmitir mensajes sociales porque permite que el público empatice con personajes ficticios, pero emocionalmente cercanos. En esa línea, mencionó películas y cortometrajes que han abordado temas como racismo, medioambiente, género, diversidad sexual y conflictos culturales.
La creadora sostuvo que escribir personajes diversos exige evitar la caricatura. En vez de construir figuras desde una etiqueta, afirmó que lo importante es desarrollar personas complejas, con deseos, contradicciones, humor, miedo y afectos. “Cuando uno construye primero a la persona, la etiqueta deja de ser lo importante”, señaló durante la conversación.
El programa también abordó los desafíos de crear contenidos para audiencias más amplias. Saavedra recalcó la importancia de investigar, escuchar y conversar con personas vinculadas a las realidades que se quieren representar. Según explicó, una historia con enfoque social requiere humildad creativa y disposición a aprender, especialmente cuando se trabaja con experiencias ajenas.
Otro tema relevante fue el futuro de la animación independiente. La entrevistada valoró el crecimiento de proyectos nacidos fuera de las grandes productoras, especialmente aquellos que han encontrado público en plataformas como YouTube. Para ella, ese camino puede abrir nuevas oportunidades para estudios jóvenes que buscan mostrar sus historias sin depender exclusivamente de festivales o plataformas de streaming.
En ese contexto, también analizó el impacto de la inteligencia artificial en el área publicitaria. Saavedra planteó que la publicidad puede volverse un terreno más complejo para animadores y animadoras, debido a los tiempos de entrega cada vez más ajustados y al uso de herramientas automatizadas para resolver piezas visuales rápidas.
La entrevista cerró con una mirada hacia los proyectos de su estudio, donde trabaja junto a otras creadoras en cortometrajes, posibles cómics, videojuegos y relatos con foco social. Entre sus intereses aparecen historias vinculadas a la diversidad, la vejez, la memoria histórica y la juventud.
Además, Saavedra recordó su paso por Chilemonos, festival donde presentó el cortometraje Duality, y destacó la importancia de estos espacios para conectar con personas del mundo de la animación en Chile y otros países.
Con esta conversación, Santo Remedio volvió a poner en el centro el vínculo entre educación, comunidad y creación. Esta vez, desde una disciplina que combina arte, tecnología y relato para mirar el presente con otros lenguajes.
Jaime Oyaneder Ramírez
